23.Okt - 17.Dez 2025
✨ Kunst, die bewegt - Ausstellung in Heppenheim!
Tauche ein in eine Welt voller Farbe, Gefühl und Inspiration!
Meine aktuelle Ausstellung lädt dich ein, Kunst hautnah zu erleben... dort, wo Kreativität auf Alltagsmomente trifft.
📍 Ort: HUK-Coburg, Daimlerstraße 5, 64646 Heppenheim
🕒 Besichtigung: Während der Öffnungszeiten jederzeit möglich!
Inhaberin Sabine Haas
Lass dich von ausdrucksstarken Werken verzaubern und erlebe Kunst als lebendiges Erlebnis – inspirierend, berührend und voller Energie.
Jedes Bild erzählt seine eigene Geschichte … vielleicht auch deine?
Bilder meiner Ausstellung- Teil I
Lebensbaum
Der Baum in diesem Werk ist bunt, lebendig und zugleich offen in seiner Form. Er ist verwurzelt, trägt Klarheit und Struktur in sich... und doch bleibt er abstrakt genug, um nicht festgelegt zu sein.
In ihm verbindet sich das scheinbar Gegensätzliche: Stabilität und Wandel, Definition und Offenheit, Erdung und grenzenlose Möglichkeit. So wird der Baum zu einem Sinnbild unseres eigenen Lebensweges – wir sind tief verwurzelt, doch stets frei, neue Formen anzunehmen und neue Wege zu gehen.
Dieses Werk lädt ein, die Vielfalt des Daseins zu spüren und darin die Kraft zu entdecken, dass alles möglich ist.
Acryl auf Leinwand- Keilrahmen, kein Dekorahmen
100x70cm
510,-€
Bilder meiner Ausstellung- Teil II
Blüte der Seele
„Blüte der Seele“ ist eine abstrakte Hommage an das Unsichtbare in uns...an jene stillen Kräfte, die wachsen, heilen und erblühen, selbst wenn die Welt im Chaos tanzt.
Das Werk übersetzt Emotionen in Farbe: Jede Linie, jede Schicht und jeder Kontrast ist ein Echo innerer Bewegung... von Verletzlichkeit, Hoffnung und der unaufhaltsamen Lebenskraft, die in jedem Menschen wohnt.
Die floralen Anklänge entstehen nicht aus der Beobachtung der Natur, sondern aus dem Gefühl, das sie hinterlässt. So entfaltet sich die Blüte nicht auf Leinwand, sondern im Inneren des Betrachters. Dort, wo Stille und Sehnsucht aufeinander treffen.
Mit seiner lebendigen Farbpalette und organischer Dynamik lädt „Blüte der Seele“ dazu ein, innezuhalten und sich an die eigene Wandlungsfähigkeit zu erinnern.
Denn jede Seele trägt ihre eigene Jahreszeit und manchmal genügt ein Moment der Achtsamkeit, um neu zu erblühen.
Acryl auf Leinwand- Keilrahmen
70x50cm
360,- €
Bilder meiner Ausstellung- Teil III
Herbstleuchten 86
ist eine Hommage an die Tundra im Herbst.
Die Tundra ist kein lautes Terrain. Und doch trägt sie – gerade im Herbst – eine vibrierende Tiefe in sich: Moosiges Rot, brüchiges Gold, immerwährendes Grün, verwobene Spuren von Leben, das sich zurückzieht, ohne zu verschwinden. In der Abstraktion dehne ich diesen Moment aus – den Übergang, das Innehalten vor dem Frost.
Das Werk ist kein Naturbild im klassischen Sinn. Es ist ein inneres Landschaftsbild – rau, offen, voller Textur. Es steht für das, was vergeht und zugleich bleibt. Für Schönheit, die nicht schreit, sondern flüstert. Und für Farbe, die im Rückzug erst recht aufleuchtet.
Acryl und Struktur auf Leinwand- Keilrahmen, ohne Holzrahmen
50x50cm
300,-€
Bilder meiner Ausstellung Teil IV
Running up that Hill I
ist ein Bild für Bewegung... gegen Widerstand, mit Hoffnung, durch Farbe. Es erzählt nicht von einem Ziel, sondern vom Dazwischen: dem Aufstieg, dem Ringen, dem Mut, sich immer wieder nach vorn zu bewegen. Auch wenn der Weg steil ist.
Der Hügel im Werk steht sinnbildlich für das, was trägt. Eine innere Kraft, eine stabile Basis, auf der das Leben sich entfalten darf. Darauf baut sich die Komposition auf. Voller Schichten, Strukturen, Linien und Farbstürme. Chaos und Ordnung, Schwere und Leichtigkeit begegnen sich in jedem Pinselzug.
Die Farbigkeit ist keine Dekoration, sondern Energie – sie spricht von Emotion, Veränderung, Aufbruch. „Running up that Hill“ ist der Versuch, mit allem, was war, weiterzugehen. Es ist ein Lauf gegen die Schwerkraft der Vergangenheit – und zugleich ein Tanz mit dem, was kommen darf.
Acyrl und Struktur auf Leinwand- Keilrahmen, ohne Holzrahmen
29x29cm
180,- €
Bilder meiner Ausstellung- Teil V
Nam
ist eine farbenfrohe, abstrakte Interpretation einer Wüste. Ein Ort voller Kontraste, Leben und stiller Energie.
Die leuchtenden Farben und dynamischen Formen spiegeln die lebendige Vielfalt wider, die in der scheinbaren Kargheit der Wüste verborgen liegt.
Durch die Kombination von Struktur und intensiver Farbigkeit möchte ich die Magie und das pulsierende Herz dieses einzigartigen Lebensraums erfahrbar machen.
‚Nam‘ lädt dazu ein, unser Leben nicht nur als endloses, trockenes Land zu sehen, sondern als einen lebendigen, sich ständig wandelnden Raum voller Geheimnisse und Schönheit.
Acryl und Struktur auf Leinwand- Keilrahmen, ohne Holzrahmen
50x50cm
300,-€
Bilder meiner Ausstellung- Teil VI
Fernlinien
ist eine visuelle Erforschung von Weite, Verbindung und dem Unsichtbaren zwischen den Dingen.
Die Linien, die sich durch das Bild ziehen, symbolisieren sowohl physische als auch emotionale Distanzen. Spuren von Bewegung und Kommunikation, die uns mit entfernten Orten und Erinnerungen verknüpfen.
Durch den Einsatz abstrakter Formen und lebendiger Farben schaffe ich einen Raum, in dem Nähe und Ferne zugleich erlebbar werden, und die Grenzen zwischen Realität und Vorstellung verschwimmen.
‚Fernlinien‘ lädt den Betrachter ein, sich auf die Spannung zwischen dem Hier und Dort einzulassen und die eigenen inneren Landschaften zu entdecken.
Acryl und Struktur auf Leinwand- Keilrahmen
40x120cm
480,-€
Bilder meiner Ausstellung- Teil VII
Blue Echoes - Diptichon
ist eine visuelle Meditation über Resonanz und Erinnerung, eingefangen in abstrakter Form und Farbe.
Die Farbe Blau symbolisiert Vertrauen, Gelassenheit und zugleich den Frieden des Moments. Durch wiederholte Farben und Formen entstehen Klangräume auf der Leinwand, die wie Echos in der Zeit schwingen ....mal laut, mal leise, mal klar, mal verschwommen.
Die abstrakten Linien laden dazu ein, sich auf innere Schwingungen einzulassen und die vielfältigen Facetten des Lebens in einem ständigen Dialog zwischen Vergänglichkeit und Beständigkeit zu entdecken.
Mit Acryl und strukturgebenden Techniken schaffe ich eine haptische Tiefe, die das Werk greifbar macht und zugleich Raum für persönliche Interpretation lässt. ‚Blue Echoes‘ ist für mich ein Spiegel, in dem sich Erinnerungen, Emotionen und das Fließen des Lebens widerspiegeln.
Acryl auf Leinwand- Keilrahmen
140x70cm - 140x70cm
1.260,-€
Bilder meiner Ausstellung- Teil VIII
Pink Echoes - Diptichon
ist eine visuelle Meditation über Resonanz und Erinnerung, eingefangen in abstrakter Form und Farbe.
Die Farbe Pink symbolisiert für mich Lebendigkeit, Wärme und zugleich die Zartheit des Moments. Durch wiederholte Farben und Formen entstehen Klangräume auf der Leinwand, die wie Echos in der Zeit schwingen... mal laut, mal leise, mal klar, mal verschwommen.
Die abstrakten Linien laden dazu ein, sich auf innere Schwingungen einzulassen und die vielfältigen Facetten des Lebens in einem ständigen Dialog zwischen Vergänglichkeit und Beständigkeit zu entdecken.
Mit Acryl und strukturgebenden Techniken schaffe ich eine haptische Tiefe, die das Werk greifbar macht und zugleich Raum für persönliche Interpretation lässt., 'Pink Echoes‘ ist für mich ein Spiegel, in dem sich Erinnerungen, Emotionen und das Fließen des Lebens widerspiegeln.
Acryl auf Leinwand- Keilrahmen
140x70cm - 100x70cm
1.140,-€
Bilder meiner Ausstellung- Teil IX
Kreation von Glück 0313
In dieser abstrakten Acrylmalerei wende ich den Blick nach innen... und zugleich nach außen. Die Frauen, von hinten dargestellt, richten ihre Aufmerksamkeit auf einen Blütenzweig. In diesem einfachen, alltäglichen Moment offenbart sich etwas Tieferes: die Fähigkeit, das eigene Glück zu erschaffen, indem man die Schönheit des Lebens erkennt und annimmt, trotz eventueller Melancholie, Schwere oder Anwesenheit der Dunkelheit des Lebens.
Die Abstraktion öffnet den Raum für Deutung, lässt Grenzen verschwimmen und lädt den Betrachter ein, die Szene mit eigenen Empfindungen zu füllen. Was sichtbar wird, ist nicht nur eine Frau vor einem Blütenzweig, sondern eine Haltung zum Leben: Achtsamkeit, Dankbarkeit und die schöpferische Kraft des eigenen Blicks.
Acryl auf Leinwand- Keilrahmen, ohne Holzrahmen
80x60cm
420,-€
Bilder meiner Ausstellung- Teil X
Innere Bewegung
ist ein stilles Strömen. Ein abstraktes Werk, getragen von der Tiefe des Blaus. Nicht als Farbe allein, sondern als Gefühl. Blau steht hier für Erinnerung, für Weite, für das Vertraute in uns selbst. Es ist kein äußeres Geschehen, das dieses Bild prägt, sondern ein innerer Wandel... leise, tastend, stetig.
Die Komposition folgt keiner klaren Linie, keinem offensichtlichen Ziel. Stattdessen: rhythmische Flächen, fließende Übergänge, zarte Brüche. Es ist die Sprache der Seele, nicht der Form. Bewegung, die nicht laut ist, sondern notwendig. Ein Schimmern von etwas, das man nicht greifen, aber spüren kann.
„Innere Bewegung“ ist ein Bild für jene Prozesse, die uns verändern, ohne uns zu verlieren. Für das stille Weitergehen im Vertrauten. Für das Wissen, dass Wandel nicht Entfremdung bedeutet – sondern Tiefe.
Acryl auf Leinwand- Keilrahmen, ohne Holzrahmen
80x60cm
420,-€
Bilder meiner Ausstellung- Teil XI
Duft der Erinnerung
ist ein Bild, das nicht erzählt, sondern erinnert. An etwas Zartes, das war oder vielleicht nur hätte sein können. In diesem Werk geht es nicht um klare Formen, sondern um Atmosphären: florale Spuren, fragmentierte Blüten, Farbschichten, die wie Erinnerungen ineinander übergehen.
Der Duft ist hier kein konkreter Geruch, sondern ein Sinnbild. Für das, was sich nicht festhalten lässt. Für Gefühle, Bilder, Begegnungen, die plötzlich wieder aufsteigen, wenn die Welt still genug wird. In der Abstraktion entsteht Raum für genau dieses Ungreifbare: für das Flüchtige, das bleibt.
„Duft der Erinnerung“ ist ein leises Werk. Und doch lebendig. Es trägt die Farben vergangener Gärten, den Schatten eines Sommers, das Echo eines Moments. Es lädt ein, stehen zu bleiben – und zu spüren, wie sehr Vergangenes in uns weiter blüht.
Acryl auf Leinwand- Keilrahmen
50x40cm
270,-€
Bilder meiner Ausstellung- Teil XII
Floral Noise
ist eine lebendige Reflexion der unruhigen, pulsierenden Energie, die hinter der zarten Erscheinung der Natur verborgen liegt.
In diesem Werk verflechten sich Farbe, Form und Struktur zu einem vielstimmigen Klangteppich…in ein visuelles Rauschen, das die Vielfalt und Dynamik des Lebens symbolisiert.
Die abstrakten floralen Elemente stehen für Wachstum, Veränderung und die oft chaotische Schönheit des natürlichen Kreislaufs.
‚Floral Noise‘ lädt dazu ein, die leisen und lauten Zwischentöne des Lebens zu hören und die Komplexität hinter der Oberfläche zu entdecken.
Acryl und Struktur auf Leinwand- Keilrahmen
140x70cm
630,-€
Bilder meiner Ausstellung- Teil XIII
Kreation von Glück 0314
In dieser abstrakten Acrylmalerei wende ich den Blick nach innen... und zugleich nach außen. Die Frau, von der Seite dargestellt, richtet ihre Aufmerksamkeit auf einen Blütenzweig. In diesem einfachen, alltäglichen Moment offenbart sich etwas Tieferes: die Fähigkeit, das eigene Glück zu erschaffen, indem man die Schönheit des Lebens erkennt und annimmt, trotz eventueller Melancholie, Schwere oder Anwesenheit der Dunkelheit des Lebens.
Die Abstraktion öffnet den Raum für Deutung, lässt Grenzen verschwimmen und lädt den Betrachter ein, die Szene mit eigenen Empfindungen zu füllen. Was sichtbar wird, ist nicht nur eine Frau vor einem Blütenzweig, sondern eine Haltung zum Leben: Achtsamkeit, Dankbarkeit und die schöpferische Kraft des eigenen Blicks.
Acryl auf Leinwand- Keilrahmen, ohne Holzrahmen
100x50cm
450,-€
Bilder meiner Ausstellung- Teil XIV
Horizon
ist eine Einladung zum Innehalten...und zum Aufbrechen. Es geht in diesem Werk nicht um den Horizont als geografische Linie, sondern als Idee: als Schwelle zwischen Jetzt und Morgen, zwischen Innen und Außen, zwischen dem Sichtbaren und dem, was erst noch möglich wird.
In der Abstraktion verschwimmen Grenzen, verschieben sich Ebenen, öffnen sich Räume. Farbverläufe und Strukturen deuten auf Bewegung hin, auf Übergänge, auf das noch Unbestimmte. Der Horizont ist hier kein Ort, sondern ein Zustand: Hoffnung, Sehnsucht, Freiheit und Entscheidung.
„Horizon“ steht für das unbegrenzte Potenzial jedes Moments. Für das Staunen, das vor uns liegt. Für die Möglichkeit, immer wieder neu zu beginnen. Mit offenen Augen, offenem Herzen. Es ist ein Bild für das Leben selbst: weit, wandelbar, voller Richtungen.
Acryl auf Leinwand
58x77cm
420,-€
Bilder meiner Ausstellung- Teil XV
Alfaroi
ist ein Begriff aus den unendlichen Weiten unseres Weltraums. Es steht für ein Ort zwischen Vorstellung und Unendlichkeit. In diesem Werk geht es nicht um das Abbild des Kosmos, sondern um seine Energie. Um das Pulsieren von Licht, das Echo von Entstehung, um die Bewegung des Werdens.
Die Abstraktion öffnet Raum für das, was sich nicht greifen lässt: chaotische Ordnung, Stille in Bewegung, gewaltige Weite ohne Zentrum. „Alfaroi“ bietet die Möglichkeit, sich im Kleinen wieder als Teil von etwas Größerem zu spüren. Als Fragment einer Idee, die sich durch Farben, Tiefe und Struktur offenbart.
Galaxien tragen Geschichten in sich – von Geburt, Wandel, Vergehen – und so auch dieses Werk. „Alfaroi“ ist der Moment, in dem man innehält, den Blick hebt und spürt: Da ist mehr. Immer mehr. Und alles ist möglich.
Acryl auf Leinwand- Keilrahmen, ohne Holzrahmen
80x60cm
420,-€
Bilder meiner Ausstellung, Teil XVI
Close to you
ist ein stilles Bekenntnis zur tiefen, zeitlosen Verbundenheit zweier Seelen. Es geht um Nähe, die nicht laut sein muss. Um das unsichtbare Band, das zwischen Menschen existiert – jenseits von Raum und Zeit, unabhängig von äußeren Umständen.
In der Abstraktion suche ich nach einer Sprache, die das Unsagbare fühlbar macht. Farbflächen, Lichtverläufe, zarte Texturen und Verdichtungen treten in einen stillen Dialog, der nicht erklärt, sondern erlebt werden will. Nähe ist für mich kein Ort, sondern ein Zustand – ein inneres Wissen, dass man getragen, gesehen, gehalten ist.
„Close to you“ steht für diese leise Gewissheit. Für die Art von Verbindung, die nicht vergeht. Für das, was bleibt – auch wenn Worte verstummen und Formen sich auflösen. Dieses Werk ist eine Hommage an die Kraft der Liebe, die über das Sichtbare hinausreicht
Acryl auf Leinwand- Keilrahmen
70x30cm
300,-€
Bilder meiner Ausstellung- Teil XVII
More than Words- Diptichon
erzählt von einem Moment zwischen zwei Menschen, der über Sprache hinausgeht. Zwei abstrakte Gestalten,... reduziert, fast schemenhaft – stehen sich gegenüber, fast berührend. Zwischen ihnen liegt keine Leere, sondern ein unsichtbares Feld, ein stilles Band, das sie verbindet.
Dieses Werk spricht von einer Liebe, die nicht erklärt werden muss. Von Nähe, die ohne Worte spürbar ist. Die Formen sind offen, fließend, nicht festgelegt – wie Gefühle, die sich nicht greifen lassen, aber da sind. Spürbar. Wahr.
Die Berührung geschieht nicht durch Körper, sondern durch Energie. Zwischenlinien, Farbklänge, Zwischenraum – all das steht für das, was in einer Beziehung mitschwingt, aber nicht ausgesprochen wird. Für Blickkontakte, Gedankenverbindungen, das stille Wissen: Du bist da. Und ich bin es auch.
„More than Words“ ist eine Hommage an die unsichtbare Kraft zwischen Menschen. An Zärtlichkeit in der Abstraktion. An Liebe, die leise ist – und doch alles durchdringt.
Acryl auf Leinwand- Keilrahmen
100x50cm - 100x50cm
900,-€
Bilder meiner Ausstellung- Teil XVIII
Running up that Hill II
ist ein Bild für Bewegung. Gegen Widerstand, mit Hoffnung, durch Farbe. Es erzählt nicht von einem Ziel, sondern vom Dazwischen: dem Aufstieg, dem Ringen, dem Mut, sich immer wieder nach vorn zu bewegen – auch wenn der Weg steil ist.
Der Hügel im Werk steht sinnbildlich für das, was trägt. Eine innere Kraft, eine stabile Basis, auf der das Leben sich entfalten darf. Darauf baut sich die Komposition auf – voller Schichten, Strukturen, Linien und Farbstürme. Chaos und Ordnung, Schwere und Leichtigkeit begegnen sich in jedem Pinselzug.
Die Farbigkeit ist keine Dekoration, sondern Energie. Sie spricht von Emotion, Veränderung, Aufbruch. „Running up that Hill“ ist der Versuch, mit allem, was war, weiterzugehen. Es ist ein Lauf gegen die Schwerkraft der Vergangenheit – und zugleich ein Tanz mit dem, was kommen darf.
Acryl und Struktur auf Leinwand- Keilrahmen
29x29cm
180,-€
Bilder meiner Ausstellung- Teil XIX
Kreation von Glück 0312
In dieser abstrakten Acrylmalerei wende ich den Blick nach innen,....und zugleich nach außen. Die Frau, von hinten dargestellt, richtet ihre Aufmerksamkeit auf einen Blütenzweig. In diesem einfachen, alltäglichen Moment offenbart sich etwas Tieferes: die Fähigkeit, das eigene Glück zu erschaffen, indem man die Schönheit des Lebens erkennt und annimmt, trotz eventueller Melancholie, Schwere oder Anwesenheit der Dunkelheit des Lebens.
Die Abstraktion öffnet den Raum für Deutung, lässt Grenzen verschwimmen und lädt den Betrachter ein, die Szene mit eigenen Empfindungen zu füllen. Was sichtbar wird, ist nicht nur eine Frau vor einem Blütenzweig, sondern eine Haltung zum Leben: Achtsamkeit, Dankbarkeit und die schöpferische Kraft des eigenen Blicks.
Acryl auf Leinwand- Keilrahmen, ohne Holzrahmen
80x60cm
420,-€
